De 11 a 21 de julho, a edição deste ano exibe 10 longas e 12 curtas inéditos na Mostra Competitiva
Com sua rica trajetória e compromisso contínuo com a democratização do acesso ao cinema, o Festival SatyriCine Bijou reafirma sua importância como um dos eventos culturais mais significativos de São Paulo. A edição de 2024 acontece de 11 a 21 de julho na Sala Patrícia Pillar do Cine Satyros Bijou, e exibe 10 longas e 12 curtas inéditos de cineastas emergentes na Mostra Competitiva, além da Mostra Homenagem, celebrando a atriz Gilda Nomacce, aos 40 anos de carreira e mais de 100 personagens. A entrada é gratuita.
A abertura acontece no dia 11 de julho, às 20h30, com um coquetel para convidados, seguido da exibição do filme Os Humores Artificiais, da Mostra Homenagem, show musical e apresentação da programação do festival.
O júri deste ano será composto por Aimar Labaki, Jeferson De, Julia Bobrow, Luh Maza e Tuna Dwek. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 20 de julho, às 20h30, com coquetel, exibição do filme Lilith, da Mostra Homenagem, entrega de troféus e show musical. No dia 21 de julho serão reexibidos os filmes premiados na Mostra Competitiva. Os competidores, tanto curtas quanto longas, concorrem em 13 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhores Intérpretes, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte, Melhor Desenho de Som e Prêmio Especial do Júri (caso houver).
O Festival SatyriCine Bijou não apenas celebra o cinema, mas também desempenha um papel crucial na promoção da cultura e do pensamento crítico no Brasil. Ao oferecer uma plataforma para cineastas emergentes e filmes independentes, o festival fortalece a diversidade e a inovação no setor audiovisual. Além disso, as homenagens e os debates promovidos durante o evento fomentam um diálogo intergeracional e enriquecem a compreensão do cinema como um espelho da sociedade.
“Quando recebi o telefonema do Ivam Cabral me contando da homenagem, fiquei muito comovida e voltou como um filme na minha mente que, há exatos 30 anos, eu estava com Os Satyros me apresentando em Lisboa no teatro. Agora ser homenageada no cinema por quem faz parte da minha história, é muita alegria e honra”, comenta a atriz.
Homenagem especial
A edição de 2024 homenageia a atriz Gilda Nomacce com o Troféu Helena Ignez. Além disso, o festival promove uma Mostra Homenagem, com a exibição de alguns dos principais trabalhos da atriz, como o longa Ausência (2014), com direção de Chico Teixeira, e o curta O Duplo (2012), dirigido por Juliana Rojas.
Gilda é uma veterana do cinema e teatro brasileiros, conhecida por sua atuação versátil e presença constante em obras de cineastas independentes. Nascida em Ituverava, interior de São Paulo, Gilda descobriu seu dom para a atuação ainda na infância. Formou-se na City Lit School of Art, em Londres. Nos Estados Unidos, realizou residência artística no Watermill Center, coordenado pelo encenador Robert Wilson, e, em 2009, fez nova imersão em Moscou, no teatro de Tabakov. No Brasil, integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho, durante cinco anos, atuando em montagens como Fragmentos Troianos e Medeia, de Eurípedes.
Em 2003, ao lado de atores do CPT, fundou a Companhia da Mentira, cujo primeiro trabalho foi O que Você foi Quando era Criança?, de Lourenço Mutarelli, direção de Donizeti Mazonas e Gabriela Flores, indicado ao prêmio Shell de melhor texto e aclamado pela crítica especializada. Em 2007, o grupo montou Soslaio, de Priscila Gontijo. Em 2009, realizou a montagem Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce. Nesse mesmo ano, na Cia. Os Satyros, atuou em Safo, de Ivam Cabral, com direção de Silvanah Santos.
No cinema, Gilda atuou no curta-metragem Um Ramo, direção de Marco Dutra e Juliana Rojas, premiado na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2007. Também participou de Um Sem um Segundo, direção de Sabrina Greve, e do vídeo Como Manter um Nível Saudável de Insanidade, sucesso na internet, de Rafael Gomes e Mariana Bastos. Dirigida por Helena Ignez, participou do longa-metragem Luz nas Trevas em 2010. Sua parceria com a cineasta paulistana Juliana Rojas resultou em filmes como Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017).
Em 2014, atuou ao lado de Regina Duarte no longa-metragem Gata Velha Ainda Mia, de Rafael Primot, e no longa-metragem Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra, com Antônio Fagundes, Marat Descartes e Sandy Leah. Ainda em 2014, participou da montagem de Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes, de Rainer Werner Fassbinder, dirigida por Rafael Gomes, ao lado dos atores Luciano Chirolli, Felipe Aidar e Nana Yazbek, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell. Em 2015, participou do filme Califórnia, dirigido por Marina Person.
Participou de festivais internacionais integrando o elenco de filmes brasileiros premiados nesses eventos, como Três Tigres Tristes (2022 – Teddy Award, Berlim), As Boas Maneiras (2017 – Prêmio Especial do Júri, Locarno), Os Humores Artificiais (2016 – EFA Award, Berlim), Meu Nome é Bagdá (2020 – Grand Prix Generation, Berlim) e Céu de Agosto (2021 – Menção especial da competição oficial, Cannes), entre outros. Entre os projetos mais recentes estão a segunda temporada de Cidade Invisível (Netflix) e Desejos S.A. (Star+).
Sua habilidade em interpretar uma ampla gama de personagens, sempre trazendo uma intensidade única para cada papel, continua a encantar o público. Gilda Nomacce permanece como uma figura influente e respeitada na cena artística brasileira, continuando a inspirar novas gerações de atores e cineastas com seu talento e comprometimento com a arte da atuação.
“Enquanto tento entender o que move cada personagem, estou vasculhando cada costura que fiz em mim. Rasgo e desembaraço, uma personagem atrás da outra – em muitas me encontro e me abraço. Certamente a cada vez me disfarço para revelar tudo de mim”, explica Gilda.
Trajetória
Desde o ano 2000 instalados no endereço atual, o grupo Os Satyros foi um dos responsáveis pelo movimento de revitalização da praça Franklin Roosevelt, na região central da cidade.
O local, até então marcado por altos índices de criminalidade e abandono social, se tornou exemplo de como o envolvimento de todo o corpo social de uma área pode mudar a realidade da região. Ao longo de mais de três décadas de carreira, a Cia. desenvolveu uma linguagem cênica pautada por críticas sociais.
Começo em 2008
O Festival SatyriCine começou em 2008, inicialmente como parte do evento multicultural Satyrianas, organizado pelo coletivo Os Satyros desde 2000.
As exibições sempre foram gratuitas, acontecendo em diversos espaços culturais de São Paulo, como a Praça Roosevelt e o Cine Bijou. O Cine Bijou, inaugurado em 1962 e fechado em 1996, foi reaberto em 2019 como Cine Satyros Bijou – Sala Patricia Pillar.
Este espaço histórico se tornou o lar do festival, que desde então continua a promover o cinema alternativo e experimental. Em 2020, durante a pandemia, o festival se adaptou ao formato digital, recebendo 98 filmes de diversas partes do mundo.
Em 2021, ainda no formato online, exibiu 83 filmes, com um júri diversificado e debates sobre a indústria cinematográfica. Com a reabertura do Cine Satyros Bijou em 2022, o festival retornou ao formato presencial, apresentando 25 longas e 16 curtas-metragens e homenageando Ney Matogrosso.
Em 2023, a terceira edição da Mostra Competitiva exibiu 15 curtas e 10 longas, homenageando Zezé Motta e Silvio Tendler.
Serviço
Festival SatyriCine Bijou
De 11 a 21 de julho de 2024
Abertura: 11 de julho, às 20h30.
Premiação: 20 de julho de 2024, às 20h30.
Local: Cine Satyros Bijou – Sala Patricia Pillar, Praça Roosevelt, 172, São Paulo, SP.
Entrada gratuita: os ingressos devem ser retirados na bilheteria do cinema uma hora antes de cada sessão
Programação
Longas
1. A Todo Vapor! Os Crimes do Tarô – 01h31
Direção: Felipe Reis. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Suspense / Fantasia / Ficção Científica. Classificação Etária: Livre.
Sinopse: Em 1908, num passado retro futurista, os heróis Juca Pirama e Capitu Machado são chamados à vila antiga dos astrônomos, no interior de São Paulo, para investigar uma série de crimes insólitos baseados nos arcanos do tarô.
2. Boom Shankar: O filme Perdido do Guará – 01h14
Direção: Sergio Gag. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Documentário / Experimental / Histórico. Classificação Etária: 18 anos.
Sinopse: Em 1972 uma Kombi com seis pessoas sai de Amsterdã com destino à Índia. Essa viagem é a matéria-prima para Boom Shankar, único filme dirigido por Guará Rodrigues, um personagem mítico do Cinema Novo brasileiro, tanto como ator em mais de 15 filmes, quanto como assistente de alguns dos mais importantes diretores do período. Fragmentos deste filme (que nunca foi lançado) recuperam o espírito libertário e pioneiro da época.
3. Café, Pepi e Limão – 01h21
Direção: Adler Kibe Paz e Pedro Léo. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Salvador/BA. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Café foge do interior por conta de uma “vingança de família” que o persegue. Na capital tenta encontrar seu pai, que está preso em um presídio local. Pepi vive na periferia, é violentada por seu padrasto e expulsa de casa pela própria mãe. Limão mora em um buraco sob um viaduto com sua mãe, Marta, que está muito debilitada devido ao vício. Os três se juntam para sobreviver, enquanto a amizade cresce entre eles. Mas os reveses do cotidiano acabam por levá-los à caminhos diferentes.
4. Cantos Escuros: A Herança de Pietra – 01h30
Direção: Henrique Nuzzi. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense / Fantasia. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: As irmãs órfãs Clarice e Beatriz estão endividadas e sem perspectivas de futuro, quando, milagrosamente, herdam a casa de uma tia distante chamada Pietra. Então Beatriz encontra um artefato mágico que a leva para outras dimensões espirituais, até que decide fazer um ritual de sangue para ressuscitar sua falecida mãe. O que Beatriz desconhece é que o espírito de sua maligna tia a está manipulando para retornar a vida.
5. Estação Janga Lua – 01h18
Direção: Chia Beloto e Rui Mendonça. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Paulista/PE. Gênero: Documentário. Classificação Etária: Livre.
Sinopse: Zeca do Rolete é um mestre griô de referência na tradição do Coco de Roda em Pernambuco. Nascido em Olinda, ele tem como grande paixão, além da cultura popular, o rádio. Estação Janga-Lua acompanha o cotidiano de Zeca e sua família, explorando sua sabedoria e o encantamento pelo universo radiofônico. Inspirados por histórias como a radionovela “Mistérios do Além” e o mítico programa “A Guerra dos Mundos”, eles embarcam em caminhos imprevisíveis, onde só a ficção pode salvar a realidade.
6. Mais Pesado é o Céu – 01h38
Direção: Petrus Cariry. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Fortaleza / CE. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Após acolher uma criança abandonada, Teresa conhece Antônio e os dois iniciam uma jornada pelas estradas. O passado em comum, para eles, são as memórias de uma cidade submersa no fundo de uma represa. A vida é sonho, mas o futuro é a incerteza.
7. No Caminho Encontrei o Vento – 01h10
Direção: Antonio Fargoni. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Paranatama/PE. Gênero: Drama / Mistério. Classificação Etária: Livre
Sinopse: Longe da família e vivendo solitariamente em um parque eólico, Pedro tem dificuldade de vender o imóvel que herdou do seu desconhecido pai. Ele nega três vezes o destino, mas a herança que recebera não é apenas material.
8. O Faixa Preta: A Verdadeira História de Fernando Tererê – 01h35
Direção: Caco Souza. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos
Sinopse: O pentacampeão mundial de Jiu-Jitsu, Fernando Tererê, venceu quase todas as batalhas que travou nos tatames. Mas foi longe deles que sofreu o seu maior revés. Baseado em fatos reais, o filme narra a fantástica história de superação de Fernando Tererê.
9. Os Sapos – 01h16
Direção: Clara Linhart. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Paula foi convidada por um antigo amigo, para passar o fim de semana em sua casa na serra e rever os amigos da escola. Quando chega lá encontra o amigo apenas com a namorada e um casal de vizinhos. Sem fazer nada, sua presença, potencializa a crise entre eles levando tudo a uma situação limite.
10. Samuel e a Luz – 01h10
Direção: Vinícius Girnys. Ano de Finalização: 2023.Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Documentário. Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: Samuel vive em Ponta Negra, um vilarejo de pescadores na costa de Paraty/RJ, Brasil. Acompanhamos Samuel e sua família por seis anos. Aos poucos, surge uma realidade mais complexa e suas contradições, entre modernidade e tradição, natureza e tecnologia. A chegada da eletricidade e do turismo na comunidade cristaliza a desconstrução de um paraíso idealizado, esboçando o retrato de um Brasil contemporâneo.
Curtas
1. Bença – 15’
Direção: Mano Cappu. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Na cadeia a visita é sagrada, um clima de felicidade toma conta do ambiente. Antônio (44) está ansioso para ver sua esposa, Vera (45), e saber notícias da família. Entretanto, ao caminhar rumo ao pátio de visita, sente o corpo gelar, um sentimento de dor corta o peito e seu mundo começa a ruir ao ver saindo de uma das celas, Rodrigo (22), seu filho.
2. Bergamota – 15’
Direção: Hsu Chien. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense. Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: Inspirado em fatos reais. Bergamota, nome que a tangerina recebe no sul do Brasil. Essa fruta de cheiro tão característico e por muitos, afrodisíaca, irá deflagrar uma noite de sedução, dança sensual, sangue e vingança em uma corriqueira noite no Rio de Janeiro.
3. Como Combustível Para as Máquinas – 15’
Direção: Coletivo Labcinema Documentário. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Documentário. Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: Inspirado em “Quarto de Despejo”, de Maria Carolina de Jesus, e seus relatos sobre a fome, o filme traz um cartaz amarelo de supermercado narrando seu mundo, com “clientes” e “mercadorias”. Tudo vai bem até que um grupo de humanos “não-clientes” subverte a lógica vigente.
4. Deixa – 15’
Direção: Mariana Jaspe. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ.
Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Zezé Motta é Carmen, uma mulher que vive seu último dia de liberdade antes que seu marido saia da prisão.
5. Fã Número 1 – 20’
Direção: Elder Fraga. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense. Classificação Etária: 10 anos.
Sinopse: Dois cunhados se reencontram depois de três anos do assassinato daquela que era o elo entre eles, a atriz Nataly. Nesse encontro eles discutem vingança, justiça, perdão e Shakespeare.
6. Não Precisa Pedir Desculpa – 16’
Direção: Franco Cavezale. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Terror / Ação / Fantasia. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Rafa é um jovem trans e gay que mora em uma cidade pequena. Ele já se conformou com a ideia de que nunca encontrará outro garoto que o aceite, até que conhece Henrique, um garoto de São Paulo que parece ver Rafa por quem ele realmente é. Porém, após acontecimentos que culminam na morte de Rafa – e sua subsequente volta como um ser sobrenatural -, ele percebe que nunca será aceito pela sociedade cis e, por conta disso e de sua morte, ele decide se vingar.
7. O Estranho Desaparecimento do Camarada Kuliakov – 20’
Direção: Lucas Abrahão. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Comédia / Aventura / Fantasia / Histórico / Ficção Cientifica. Classificação Etária: 10 anos.
Sinopse: Estônia, 1982. Dois oficiais de baixa patente da União Soviética são enviados para a Estônia com a missão de encontrar um capitão que enlouqueceu depois de descobrir um sinal de rádio vindo do meio do nada.
8. Pássaro Memória – 15’
Direção: Leonardo Martinelli. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ. Gênero: Drama. Classificação Etária: Livre.
Sinopse: Um pássaro chamado Memória esqueceu como voltar para casa. Lua, uma mulher trans, tenta encontrá-lo nas ruas do Rio de Janeiro, mas a cidade pode ser um lugar hostil.
9. Relícia – 25’
Direção: Lincoln Masterson. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense / Terror / Experimental. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Comandada por seu Messias, a seita religiosa Relícia ordena que todas as suas células coloquem em prática o ato de purificação da nação.
10. Sereia – 15’
Direção: Estevan de la Fuente. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama. Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: É aniversário de Lúcio, criança cheia de imaginação que gosta de desenhar sereias e brincar com bonecas, mas na presença do pai intolerante e violento o clima em casa não está para festa.
11. Terminal – 15’
Direção: Getsemane Silva e Guilherme Bacalhao. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Brasília/DF. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Jovem enfermeiro não sabe se deve realizar o último desejo de seu pai. Entre obedecer ao velho Adriano ou deixá-lo só, Lolas tenta sair do mundo paralelo da indecisão.
12. Uber, Aplicativo Móvel – 09’
Direção: Thiago Medeiros. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense. Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Em meio ao caos das ruas de São Paulo, o motorista de Uber Cláudio e seu passageiro Maurício compartilham confidências. Porém, uma notícia chocante desencadeia uma conexão inesperada entre eles, revelando emoções intensas e enfrentando as tempestades da metrópole brasileira.
Mostra em homenagem a Gilda Nomacce
Longas
1. Ivan – 01h33
Direção – Dani Manzini. Ano de Produção – 2022. País de Origem: Brasil. Gênero – Drama / Fantástico. Classificação: 14 anos. Distribuidora: Sem Distribuidora
Sinopse: Brasil, 1976. Armando (Carlos Ramírez), um imigrante latino-americano e Sonja (Gilda Nomacce) vivem uma relação à beira do caos. Sonja mergulha em uma espiral de insanidade, na ânsia de compreender os processos da gestação de seu filho Ivan (Giovanni de Lorenzi). Enquanto isso, Armando tenta sobreviver às fraturas disfuncionais que o cercam e o obrigam a ressignificar a palavra “loucura”.
2. Ausência – 01h27
Direção: Chico Teixeira. País de Origem: Brasil. Ano de Produção: 2014. Gênero: Drama. Classificação: 12 anos. Distribuidora: Imovision
Sinopse: Serginho (Matheus Fagundes) é um menino de 14 anos muito mais maduro que os outros jovens de sua idade. Ele cuida de seu irmão mais novo, Wiliam, e de sua mãe ausente e alcoólatra, Luzia (Gilda Nomacce). Trabalhando em uma barraca de feira com seu tio Lazinho, ele só se diverte ao lado de Mudinho, um amigo com quem divide sua intimidade. O único adulto com quem Serginho tem um relacionamento de afeto é o professor Ney (Irandhir Santos), que o ajuda com o dever de casa durante à noite. A confusão entre o despertar de sua sexualidade e a busca de uma figura paterna faz Serginho perceber que ele está sozinho no mundo.
3. Todo Clichê do Amor – 01h23
Direção: Rafael Primot. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Comédia Romântica. Classificação: 16 anos. Distribuidora: Enkapothado Filmes e MUK.
Sinopse: Na cidade de São Paulo, uma prostituta deseja se tornar mãe; uma garçonete comprometida tem um admirador capaz de se tornar assassino para provar seu amor; e uma madrasta tenta cativar a enteada no velório do pai. Histórias um tanto quanto esquisitas sobre amor que revelam inusitadas formas de afeto quando colocadas em contato.
4. A Pedra da Serpente – 01h18
Direção: Fernando Sanches. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama / Ficção científica. Classificação: 16 anos. Distribuidora: Sem Distribuidora.
Sinopse: Depois de perder o bebê em seus últimos meses de gestação, Joana decide tirar um tempo de férias na cidade de Peruíbe, nacionalmente conhecida por seus supostos casos de abdução e contato com extraterrestres. Em sua primeira noite na cidade ela atropela um homem desconhecido e é convencida de que está envolvida em uma trama alienígena.
Curtas e médias
1. Os Humores Artificiais – 30’
Direção: Gabriel Abrantes. Ano de Produção: 2016. País de Origem: Brasil / Portugal. Gênero: Drama / Ficção científica.
Sinopse: Usando um misto de estética de Hollywood com abordagens típicas do registro documental, o filme segue uma jovem indígena (Amanda Rodarte) do Parque Nacional do Xingu até São Paulo, onde ela se apaixona por um robô em vias de se tornar comediante de stand-up, criado pela cientista Claude Laroque (Gilda Nomacce). Essa estranha história mistura a antropologia do humor, comunidades indígenas e inteligência artificial.
2. O Duplo – 25’
Direção: Juliana Rojas. Ano de Produção: 2012. País de Origem: Brasil. Gênero: Suspense / Terror / Fantástico.
Sinopse: O filme narra a história de uma mulher, que tem a sua vida transformada pela aparição do seu duplo, que começa a interferir em sua rotina e a impregnar a sua personalidade. Silvia é uma jovem professora de ensino fundamental. Certo dia, sua classe percebe uma macabra cópia dela andando do outro lado da rua. O filme é baseado no mito nórdico do Doppelgänger, um ser fantástico que tem o dom de assumir a mesma forma de uma pessoa, mas representando seu lado negativo. Na trama, a professora de matemática passa a se comportar de maneira estranha depois de ver seu “duplo” pela janela da sala de aula. Com o passar dos dias, Silvia se torna mais fechada e agressiva com alunos, colegas e até com o namorado. Toda a narrativa se estrutura a partir de uma atmosfera de suspense constante e envolvente. Premiado com a “Menção Especial” do Prêmio Nikon no Festival de Cannes 2012.
3. Tea for Two – 25’
Direção: Julia Katharine. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.
Sinopse: Silvia é uma cineasta de meia-idade que enfrenta uma crise na sua vida. Na mesma noite que sua ex-mulher a visita, ela também conhece outra que desperta seu coração.
4. Grilada – 07’
Direção: Davi Mello. Ano de Produção: 2013. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.
Sinopse: Um filme sensorial, que acontece pela pausa no tempo da ação, e cuja ambiência etérea conduz a campos psicológicos, que se comportam como sensações sobrenaturais do invisível. Gilda foi premiada como Melhor Atriz no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2013.
5. 5 Estrelas – 15’
Direção: Fernando Sanches. Ano de Produção: 2020. País de Origem: Brasil. Gênero: Suspense / Drama / Comédia.
Sinopse: Rumo a uma festa no interior, uma atriz teatral solicita uma condução via aplicativo. Conduzida por uma mulher, ela embarca numa viagem cada vez mais estranha e aterrorizante.
6. Zé do Caixão: A Hospedeira – 48’
Direção: Vitor Mafra. Ano de Produção: 2015. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.
Sinopse: A minissérie Zé do Caixão, inspirada na biografia de Mojica, Maldito – A Vida e o Cinema de José Mojica Marins, escrita pelos jornalistas Ivan Finotti e André Barcinski, tem seis episódios e acompanha a carreira no cinema do icônico cineasta, interpretado por Matheus Nachtergaele. A série mostra as filmagens e dificuldades de produção do cineasta, além de contar paralelamente como era sua vida pessoal e a relação com elenco, produtores e equipe dos longas, como Ritual dos Sádicos, À Meia Noite Levarei sua Alma, entre outros. Este quinto episódio mostra o embate de Mojica com uma de suas atrizes, interpretada por Gilda Nomacce.
7. Lilith – 20’
Direção: Edem Ortegal. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Fantasia / Terror.
Sinopse: “Lilith foi amaldiçoada por Deus, expulsa do paraíso e jogada ao inferno. Agora ela está de volta, com seus servos e sua sede de vingança”. Ela teria sido a primeira mulher da humanidade, mas foi expulsa do céu e condenada para sempre por se opor ao sistema patriarcal do reino dos céus. Agora ela está de volta, com seus servos e sua sede de vingança para destruir a ordem criada por Deus e pelo Diabo. Cansada de ler notícias sobre feminicídio em seu celular que introduz o deslocamento temporal, Lilith (Gilda Nomacce) não quer equidade de gênero, quer se vingar das opressões do patriarcado e instaurar seu Reinado Vermelho. O Jardim do Eden é pequeno demais para sua independência e desobediência transgressora.
Festival SatyriCine Bijou 2023
Fonte: IstoÉ
